烛光里的拉图尔
——老三届学摄影(13)
仅以本文，作为庆贺校博点击二百万的专题。
题图
在人类文明的美术史中，有数之不尽的伟大作品可以借鉴。这节，我们尝试这样的一种学习方法。
拉图尔（法国1593～1652）。
拉图尔创作的题材主要是宗教画和民俗画，作品中无论人物还是环境，都以真实的日常生活为特色，他的宗教题材也以现实为蓝本而呈现一种自然美。
图 1
拉图尔是一个偏爱夜光的画家，他常常以一根正在燃烧的蜡烛为光源，因而有人把他称为“烛光画家”。代表作之一：忏悔的玛丽亚
图 2
他擅长描绘光线与阴影，创作特色在于利用烛光来营造独特效果，人物在烛光下忽隐忽现，光线的变幻细微精致，气氛平和，充分显示其个人的艺术特色。
图 3
拉图尔是一个神秘的画家，他在作品里面赋予了感情与暗喻。
我们也尝试借鉴这种创作形式。
我们先把技术弄好到位，在要素语言的运用上逐步成熟，那么日后的感情寄托就自然地会在片子里隐含与张扬了。
感情不需要刻意的赋予，等于我们的对话口才，不需要专门学习，你的文化修养高了，自然就会出口成章，诙谐幽默。
图 4
以点光源为照明的题材我们并不陌生，但以美术史的作品分类来研究，却是一种崭新的摄影学习方法。
我一直以来很喜欢这样。
点光源是非自然光，主要以电灯、火光为主。光源方向明显、范围与射程小是其主要特征。
在我们的摄影创作里，表现的画面效果应该是光源方向十分明显、距离短。
光源可以在画外，也可以入画内。
图 5
这是看见光源的，所谓的光源入画。
图 6
这样的一种创作形式，肯定不是空前，以往很多人也拍过不少。那我们讨论的意义在哪？意义在于把我们以前可能无意识的拍片上升到一个理论高度，把它分类，把它归纳到一个有指导性的可操作的较窄的课题上。这样的好处是能够让我们以后有的放矢，能够在技术上有章可循、风格上突出稳定。
图 7
这里的特点就是：光源的效果明显，背景有，不能多，大部分背景要暗，是用于衬托主体的。
明暗程度的调整可以用后期蒙板，往往会用多次。画面里哪个明哪个暗要明显突出分离，明暗的程度要考究，主体的影调过渡要柔和才舒服。背景虽然暗，也不好就全部黑死，往往保留一定的影调，效果更为漂亮。
图 8
这样的分寸靠自己做多了来体会。
没有理论没有系统的学习，只能是看见什么就拍什么。具体拍一张片子，成功了糊里糊涂的，失败了莫名其妙。
当然，你可以把摄影当作一帮人玩玩、寻开心的事情也未尝不可。但如果你是有心地作为一种学习、一种艺术、自己真的想提高水平，那么，我们探求有方向的学习的这一种努力，应该是明智的。
强烈光源入镜，这是典型的例子。
以前胶卷时代，这样的题材测光非常困难，今天测光就容易多了，拍完看看屏幕就行，黑了就加点曝光量，白了就减点曝光量，现在很蠢的人也可以掌握好的。
图 9
利用街上的灯光作为人物照明，因为光源范围小，背景暗，出来的画面会很有特色。
图 10
这也是现场路灯下拍的，照度很低。今天相机的感光度非常高，ISO几千到二十多万都可以，这样带来的革命就可以在很暗的现场不需要脚架，也不需要闪光灯。
我用一个标准镜头，光圈1.4，再以高感配合大光圈，那就厉害了，现场肉眼都看不清的题材，不用脚架不用闪灯，拍下来也能够清楚再现。
图 11
图 12
晚上铺子的照明效果明显，很有它的魅力之处。我们只要善于运用，是可以拍出动人的片子的。
注意人物的动态，人物的布局。片子表现的目的不是景物，也不是人物，而是他们相互位置的关系。
图 13
图 14
作为作者，想出好的作品，一是有基本的技巧和要素的运用；二是有趣的布局、动态和内容。只有前者，照片不好看，只有后者，流于生活片。两者俱有，那就出彩了。
如果一个题材很有趣，或者很有深度，就算技术因为时间来不及调整而不足，也不要轻易放弃，要把这一类片子精心处理，它往往会因为生动的内容而打动观者的。
图 15
晚上拍，高ISO，必然多噪点，抢拍时间又非常短，但没关系，经常这样的观察和瞬间用机练习，本身也是一种作派、一种风格。
图 16
这里我同时用了点光源和多主体的两种摄影语言。
所以，以后看见这些题材，就要懂得运用某一种创作思想，而不要老说拍片“凭感觉”。“凭感觉”说起来很文雅，其实是心里根本就没底的一种掩饰借口。
图 17
当然，学习是一步一步的，对于初学朋友，先简单的，例如形状、明暗等等一定要过关。
艺术摄影，不是记录题材，它承载了一种视觉感受，思维再现。
我经常用手机拍摄。艺术，从来不计较设备与手段，它关心的是画面语言。
以下18.19.20.三张均为手机拍摄。
图 18
光源也可以是自然光，但注意利用反差造成明暗效果。
图 19-20
注意，练习不是纯粹的物理性练习，不是说用了什么要素就行的，对要素的观察与创作，要成为一种下意识的冲动。要素与技巧的运用，让我们的片子最终获得一定的观赏性。片子要好看才行，这个才是真正的目的,所以大家要很认真地对待每一张作业。
图 21
注意光线的强度与方向，注意背景的结构与关系。大家听我说可能觉得不难理解，但一定要具体实践，而且还要保证片子的美感。
练习可以在晚上以商店橱窗为光源。先是背景简单的，这样容易把握。
图 22
简单的练习熟练之后，就可以背景复杂的。
图 23
利用冷暖对比来突出重点及玩弄气氛。
图 24
室内用光，初学者先从简单开始。
怎样叫简单？就是灯的数量少。先用一支灯，灯具可以是专业，更可以是家里的台灯。
单灯照明对模特的明部暗部分解清晰，容易观察容易理解。
图 25
不管是观察上，还是调整上，要懂得看左右两大块的组合关系和明暗关系。人物分别处在不同的面，这多么的妙多么的别致啊！
前期的构成观察要积累。看见一个题材，脑袋里就马上有了一个画面的布局。为什么会有这样的想象力？因为我习惯了把对象都看成是形状、明暗、色彩等等这样的要素组合。
明暗的调整分别是人物、商品、背景最起码三部分。后期用蒙版把几部分调整成各自为战。
甚至，就人物都可能用几层，分别调整脸、身体、手等等。
注意构图上女孩和左半面的组合关系。
图 26
人物和周围环境在色饱和程度上的对比。
色饱和就是颜色的浓度。这里人物是正常的，静物是很弱的。也是用后期蒙板处理。
图 27
这个课题比前面我们学习的纯粹的人像高调低调要高难度。
注意看光源、看背景。这个背景不是简单的全黑，而是隐隐约约的有些许影调的变化，还有一些灯光。这样的背景起到烘托气氛的作用，但又不能干扰主角。所以我们要有很好的基本功才可以足够信心地抓取画面。
图 28
往往不少人听完我的课，当时都很激动，觉得大有收获，想象自己马上可以出大作品了。但过一段时间，所谓的感觉就荡然无存。因为你没有及时地去练习，没有练习是不可能领悟的。
趁太阳还有一些余光，用闪灯补光模特。
图 29
技术与艺术有了一定水平，我们就可以随心所欲地利用题材来抒发我们的感情。
注意，艺术摄影不关心对象属性，题材仅仅是用以承载情绪的载体而已。
2m认真研读小t著作。
图 30
2L忘乎所以。
图 31
2Z弄出一场戏。
图 32
1Z以点盖面。
图 33
谢谢同学们的浏览，敬请指正。
七(一)班 谭小伟
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